traductor

martes, 27 de junio de 2017

HISTORIA DEL FLAUTISTA DE HAMELIN HABRÍA SIDO REAL

Cuando los hermanos Grimm comenzaron a recopilar cuentos y tradiciones centroeuropeas, muchas de ellas, en realidad, estaban basadas lejanamente en sucesos reales, que habían acontecido siglos atrás. Uno de sus relatos más famosos, y que todos conocemos, es El Flautista de Hamelin -ya saben, el del pueblo lleno de ratas que contrata a un flautista para que se las lleve-. Pero lo realmente curioso es que esta historia tan fantástica tiene un origen real.

 
 La ciudad de Hamelin en Alemania, conmemoró hace poco el 725 aniversario de este macabro evento que los Grimm anotaron en 1812, es decir, 520 años desde que ocurriera. No es de extrañar que se hubiera convertido en una leyenda llena de elementos sobrenaturales y fantásticos. Además de un festival muy colorido, y un montón de recuerdos baratos, la ciudad no puede olvidar lo que pasó.

Existe una casa, la de las ratas o “casa del flautista”, donde se puede leer que “En el año 1284, un 26 junio, el día de los santos Juan y Pablo, 130 niños fueron seducidos por un flautista, vestido con muchos colores, y luego desaparecieron en el calvario cerca del koppen”.

Fue un suceso que dejó huella. La última calle por donde se vio a los niños pasar es la Bungelosenstrasse, la calle sin tambores. Todavía hoy está prohibido tocar música o bailar en esa calle. La tradición oral preservo la historia y los Grimm le dieron forma para siempre.

Es en esa versión donde aparece la invasión de las ratas en el pueblo, que motiva la contratación del flautista, que al principio parece un héroe. Pero cuando se niegan a pagarle por librarles de la plaga, decide hacer lo mismo con los niños del pueblo, que se lleva a un lugar desconocido. En las versiones más edulcoradas, el alcalde le pide perdón y le paga lo adeudado, logrando la devolución de los niños.

Esta historia es extraña dentro del mundo de los cuentos de hadas porque en realidad el monstruo, o el enemigo, no es vencido a través de ninguna virtud, y el castigo en sí es desproporcionado con respecto a la ofensa. Es con la aparición de la nueva recompensa que este relato cobra más entidad y señala temas como la avaricia, la integridad y el compromiso.

Todo esto viene determinado por el origen real de la historia, que se puede rastrear hasta una nota en un manuscrito de 1370, el Catena Aurea, que hace referencia a otro escrito, el Lünegburg, sobre los hechos de 1284. Por desgracia, no quedan fuentes originales, aunque el demonólogo e investigador alemán del siglo XVI Johann Weyer habla de estos hechos en 1577 en su libro Ilusiones del Diablo.

La Iglesia del Mercado en Hamlein tenía una ventana decorada datada a principios del siglo XIV, en el que se representa a un extraño vestido con vivos colores llevándose a un grupo de niños vestidos de blanco. La ventana fue destruida en 1660, pero una acuarela de 1592 todavía se conserva, mostrando incluso detalles geográficos que aparecen en la leyenda.

Una de las explicaciones más plausibles a esta leyenda es que el flautista fuera una alegoría de la peste negra, que arrasó la Europa medieval sin misericordia. En los siglos XII y XIII, la muerte era representada como un esqueleto vestido con alegres colores. Quizá el flautista fuera la muerte al frente de un ejército de ratas, el gran vector de la peste. Si un verano murieron 130 niños debido a la peste negra, seguro que fue un impacto difícil de llevar para un pueblo como Hamelin.

Otra historia que podría ser cierta es la de que los niños fueran captados para acudir a Tierra Santa, durante la famosa Cruzada de los Niños, que se dio en 1212. Aunque ahora se cuestiona la veracidad completa de la historia, hubo predicadores que recorrieron la Alemania del siglo XIII afirmando que sólo la pureza de los niños podría conquistar Tierra Santa. De ahí la posibilidad de que tuviera algo que ver con esta desaparición.
Fuente: mjpcuervo.files.wordpress.com

lunes, 26 de junio de 2017

CHUCK WEPNER: EL VERDADERO ROCKY BALBOA

Millones de personas animan la escena de la pelea final en la película Rocky. La gente apoya al luchador más débil contra el campeón de boxeo del mundo. Rocky era un chico de las duras calles de Filadelfia que recibió esta oportunidad única de hacer algo grande en el mundo del boxeo. Todo el mundo conoce el personaje de Rocky que fuera interpretado por Sylvester Stallone. Muchas personas pueden no saber que este personaje se basa en un boxeador de la vida real llamado Chuck Wepner.
 
 Chuck Wepner

Wepner nació en la ciudad de Nueva York el 26 de febrero de 1939. Su primer contacto con la lucha vino en las calles de Bayonne, Nueva Jersey. Era un lugar difícil para vivir. Wepner contó a todo el mundo que tuvo que luchar cuando estaba creciendo con el fin de poder sobrevivir. Fue criado por su madre y abuelos. Ellos vivían en un cobertizo de carbón convertido cuando Wepner era joven. Siempre le gustaba hacer deporte. Cuando Wepner estaba creciendo, se unió a la Liga Atlética de la Policía y jugó al baloncesto. Las únicas dos opciones Wepner tenía para empleo cuando se convirtió en un adulto en su barrio fue trabajar como estibador en los muelles o unirse a los militares. Se alistó en la Marina de los Estados Unidos y sirvió en Carolina del Sur. Durante su alistamiento, Wepner se ganó un lugar en el equipo de boxeo de Marina. Impresionó a los que le rodean con su capacidad para soportar los golpes de otros boxeadores. Wepner ganó un campeonato de boxeo en una base aérea militar durante su alistamiento de tres años. Recibió una baja honorable en 1959.

Su carrera en el boxeo profesional

Chuck Wepner se convirtió en un boxeador profesional en 1964. Se ganó el apodo de “
Bayonne Bleeder" El sangrador de Bayona. La razón es como su apodo indica, solía sangrar mucho en el ring. En 1970, luchó luchó contra Sonny Liston. Mucha gente le llama la lucha sangrienta de la historia. Wepner tenía severos cortes sobre ambos ojos. Tenía un pómulo agrietado, así como una fractura en la nariz. Al final del partido, Wepner recibido más de 71 puntos de sutura. Perdió un combate contra George Foreman en un knockout a tres asaltos. Sonny Liston lo venció con un knockout en el 10° round. Muchos pensaron que Wepner no llegaría lejos como boxeador. Luego perdió un combate con Joe Bugner en el 3º round por knockout, entonces las cosas cambiaron. Wepner pasó a ganar nueve de sus próximos once peleas. Fue capaz de ganar una lucha contra Ernie Terrell que era un ex-campeón de peso pesado de la AMB.


 
Reto a Muhammad Ali

Las gran noticia deportiva de 1975 fue que el boxeador desconocido Chuck Wepner desafiaría Muhammad Ali para tener la oportunidad de convertirse en campeón de peso pesado del mundo. Carl Lombardo era un hombre de negocios de bienes raíces en Cleveland. Amaba el boxeo. Uno de los objetivos de Lombardo en la vida era tener una pelea por el Campeonato Mundial contra Muhammad Ali, que al final tuvo lugar en Cleveland. Lombardo en contacto con el
conocido promotor de boxeo, Don King. Después de las negociaciones, se acordó una pelea de Muhammad Ali que se llevaría a cabo en Cleveland. Ali obtendría un premio garantizado de $ 1,5 millones por la lucha. Chuck Wepner se le dio $ 150.000 y un adicional de $ 25.000 para el entrenamiento. Esto era más dinero del que Wepner había ganado en cualquiera de sus peleas anteriores. El 24 de marzo de 1975, en el Coliseo de Richfield, Ohio, al sur de Cleveland. Los promotores de boxeo no tomaron en serio a Wepner. Ellos creían que esto sería un día de pago rápido y fácil para Ali. Un reportero de deportes preguntó a Wepner si se creía capaz de sobrevivir a un encuentro con el campeón. Wepner le dijo al reportero que había sido un sobreviviente toda su vida. Si pudo sobrevivir a los marines, podía sobrevivir a esta lucha.


Entrenamiento 


Wepner siempre había soñado con ser un contendiente. Trabajó como vendedor de licor durante el día. Antes de la pelea con Ali, Wepner se levantaba por las mañanas a correr, a continuación, le esperaba un día completo de trabajo y luego entrenaba por las tardes. Comía algo y a dormir. Esta fue su rutina durante años. El dinero que obtuvo por la lucha con Ali permitía a Wepner entrenar a tiempo completo. Nunca había sido capaz de hacer esto antes. Con la ayuda de un entrenador a tiempo completo, Wepner entrenó duro todos los días durante las siete semanas antes de la pelea. Estaba en la mejor forma de su vida.


La pelea

Chuck Wepner entró en el ring de boxeo mientras se tocaba el himno del cuerpo de marines de Estados Unidos. James Brown cantó el Himno Nacional. Fue una pelea dominada por Muhammad Ali y se notó que Wepner fue superado. En la novena ronda, algo sorprendente ocurrió, Muhammad Ali cayó al suelo. Más tarde Ali afirmaría que tropezó mientras Wepner afirmaba que lo había knockeado. Durante el resto de la pelea, Wepner recibiría un castigo muy severopor parte de Muhammad Ali. Nadie sabía cómo Wepner era capaz de soportar tales golpes y seguir luchando. Con tan sólo 19 segundos por jugarse en la última ronda de la lucha, Muhammad Ali se anotó un knockout técnico. El mundo del boxeo se sorprendió de que alguien como Wepner pudiera durar tanto tiempo con el campeón de boxeo del mundo.


Rocky

Sylvester Stallone en una entrevista de 2001 admitió que Chuck Wepner fue la inspiración para Rocky. Habló acerca haber visto a un hombre llamado el sangrador de Bayona al que se le diera una oportunidad contra uno de los más grandes boxeadores que han existido. Wepner llegó a ser conocido como el “Rocky verdadero” Este título le consiguió muchas entrevistas, pero todavía le molestaba no haber ganado dinero de una película tan exitosa. Se sintió engañado. La gente lo contó a Wepner que Stallone había hecho millones de dólares con un producto basado en él y no estaba recibiendo nada por ella. Wepner demandó a Stallone en 2003. Se pusieron de acuerdo a una cantidad de solución extrajudicial unos años más tarde.


El fin de su carrera

Luchador profesional Andre "the Giant" luchó contra Chuck Wepner en 1976. Wepner perdió la pelea por un recuento luego de haber sido arrojado fuera del ring por Andre. Muchas personas creen que esto inspiró la película Rocky III lanzado en 1982. En esa película, Rocky es lanzado fuera del ring por Hulk Hogan interpretando el personaje de lucha libre “Thunderlips.” Era el 2 de mayo de 1978, cuando Wepner tuvo su último combate de boxeo profesional. Fue contra Scott Frank para el campeonato pesado del Estado de Nueva Jersey. Frank ganó la pelea por decisión
unánime en el 12º round. Después de boxeo, Wepner regresó a dirigir una tienda de licores en Nueva Jersey. Un documental titulado “The Real Rocky” fue lanzado en 2011 por ESPN sobre la lucha épica de Wepner contra Muhammad Ali. Una película llamada “The bleeder”, basada en la vida de Chuck Wepner se dará a conocer en el 2017.

Fuente: howtheyplay.com

domingo, 25 de junio de 2017

GILDA: NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR

Tras múltiples e infructuosos intentos por filmarlo y en coincidencia con los 20 años de su muerte, se estrena finalmente este retrato de la cantante devenida mito y santa. Más allá de sus desniveles dramáticos y de las limitaciones propias de toda película tributo, se trata de una producción de primer nivel en el que se lucen tanto la virtuosa puesta en escena de Muñoz como la brillante actuación de Oreiro. Así, el cine argentino salda su vieja deuda con ese subgénero tan riesgoso que es la biopic musical. Un homenaje hecho con nobleza y corazón, que tiene merecido destino de éxito comercial. 


No me arrepiento de este amor arranca por el final (o sea, la muerte de la popular artista en un choque nocturno en plena ruta), que también fue el inicio de su mitología y su canonización. En la secuencia inicial vemos el cajón desde el interior del coche fúnebre y una multitud siguiendo el trayecto a los gritos, a puro llanto, bajo la lluvia. Ese inicio -con música recargada y elegíaca de fondo- sintetiza una de las apuestas principales de la coguionista y directora Lorena Muñoz: Gilda como mártir, como abanderada de los humildes, como santa. Sí, como Evita, como Juana de Arco...

Hay varios aspectos destacados en Gilda...: la elegante y precisa puesta en escena de Lorena Muñoz (en su debut en la ficción tras varios sólidos trabajos en el documental), la impecable producción (desde la reconstrucción de época hasta las nuevas versiones de los temas originales) y, claro, el brillante trabajo de Natalia Oreiro, quien parece haber nacido para este papel. En este y varios otros sentidos, Gilda: No me arrepiento de este amor resulta un paso gigantesco para el cine argentino, que hasta el momento había trastabillado varias veces en este terreno de la biopic musical.

La película también muestra varias carencias y limitaciones. La principal tiene que ver con el claro, explícito carácter de filme tributo, realizado con el aval (y la supervisión) de los familiares sobrevivientes y de los ex compañeros de ruta de Gilda (algunos de los cuales incluso actúan en el filme). Así, quien espere encontrar una biografía oscura (o al menos con unas cuantas gamas de grises) se frustrará un poco. Los matices son mínimos, los dobleces de la protagonista (heroína) son mínimos y el retrato se torna por momentos unidimensional.

Los principales conflictos dramáticos tampoco tienen demasiado vuelo. Tanto el trauma de la temprana muerte de su padre (encarnado por el gran Daniel Melingo) cuando Gilda era muy joven (interpretada en esa instancia por Angela Torres) y que se expone mediante flashbacks como el triángulo sentimental entre la protagonista, su marido básico, despectivo, celoso, prejuicioso, machista y posesivo que nunca la apoyó (Lautaro Delgado) y el productor y músico que la descubrió y la acompañó siempre (Javier Drolas) son de trazo más bien grueso, elementales, superficiales.

Pero si la narración se vuelve algo morosa, reiterativa y obvia a la hora de exponer las contradicciones entre la artista y la madre (con la enorme carga de culpa al no poder ocuparse en serio de los quehaceres domésticos y la crianza de sus hijos), la película recupera su potencia y su capacidad de seducción cuando reconstruye el ascenso de Gilda, desde sus difíciles comienzos (cantar en tugurios, ser denostada por productores en tiempos de estrellas exuberantes como Lía Crucet o Gladys, La Bomba Tucumana y estafada o boicoteada por empresarios/mafiosos) hasta que se convirtió en la reina indiscutible de la música tropical.

Lo bueno del film de Muñoz es que, aún en sus pasajes menos inspirados, nunca cae en el pintoresquismo, la estigmatización o el paternalismo ni pierde su distinción visual y narrativa. Cualquiera podrá decir que se debe sobre todo al magnetismo de Oreiro (no sólo sobre el escenario, donde brilla siempre), pero la directora hace gala de una versatilidad no tan frecuente para trabajar virtuosos planos secuencia o salir más que airosa de situaciones en principio complejas, como el retrato del sórdido y ominoso submundo de las bailantas o el notable pasaje en el que Gilda va a cantar a la cárcel para los internos.

La película apela -al estilo hollywoodense- a un par de transiciones con esos típicos editados con fondos musicales. Están bien armados, es cierto, aunque algunas imágenes (como el mafioso bailantero dándole unos pocos billetes a los artistas y quedándose con unos voluminosos fajos) resultan demasiado torpes.

A nivel personal (porque esta es una película que está llamada a conectar con cada espectador de muy distinta manera), el filme no llegó a emocionar, pero tampoco a irritar. Bastante fluido y sólido en su narración. Lo que llamó la atención es que sin jamás haber escuchado un disco de Gilda conocía a la perfección todas y cada una de las canciones que suenan en el filme. Como ocurre con las creaciones de los artistas genuinamente populares su música estuvo siempre “en el aire”, circulando de maneras insondables, rondando incluso la vida de quienes como yo jamás participamos de la celebración de su obra ni su figura.

Por eso, más allá de cualquier análisis que pueda hacerse, es muy probable  que el filme conecte desde un lugar mucho más emocional y hasta visceral con los miles de fans de la cantante. Concebida con buenos recursos (el trabajo de producción con el soundtrack ya es de una dimensión inédita en el cine argentino), pero también con talento, nobleza y corazón, Gilda: No me arrepiento de este amor tiene todos los atractivos que sus incondicionales seguidores exigen y merecen. El éxito (artístico y comercial) está asegurado.

Fuente: otroscines.com